Entretien

Entretien À propos de Fraise et Chocolat Souvenirs de l’écrivain cubain Senel Paz, scénariste de Fraise et chocolat, sur ses “contributions” – dont la première est une “gaffe” pendant le tournage du film légendaire. Par Senel Paz 28 décembre 2022 Une fois que j’ai remis la version finale du scénario de Fraise et Chocolat, celle qui a remporté le prix du Festival international du nouveau cinéma, Titón (Tomas Guitierrez Alea) ne m’a plus posé de questions, et ma relation avec le film s’est pratiquement arrêtée. Je ne suis pas intervenu dans le scénario technique, ni dans le travail à table avec les acteurs et les autres collaborateurs. C’est ce qui se passe habituellement dans le cinéma. Au contraire, cela m’a permis de fouiner un peu pendant la préparation du plateau et pendant le tournage, ce qui ne m’était pas arrivé dans les films précédents auxquels j’avais participé. La plupart des réalisateurs préfèrent tenir le scénariste à l’écart du tournage. Le scénariste, à quelques exceptions près, ne souhaite pas non plus être impliqué dans le film car, après une longue période angoissante, son travail est terminé et il peut se consacrer à autre chose. Mais Titon était intéressé par mes opinions sur certains sujets. Par exemple, les lieux de tournage, en particulier La Guarida, la maison de Diego, où se trouve aujourd’hui un célèbre restaurant qui nous rappelle en permanence le film. J’ai beaucoup aimé le lieu et le travail du directeur artistique, Fernando O’Reilly, avec qui j’ai eu un échange d’idées inoubliable. Plus tard, alors qu’il ne lui restait plus que deux candidats pour le personnage de Diego, Titón m’a rappelé. Dans ce cas, il a pratiquement fait un sondage auprès de ses plus proches collaborateurs, et mon opinion était l’une de celles qui l’intéressaient le plus. Lorsqu’il vous demandait un avis, vous aviez très envie de le donner parce que vous saviez qu’il tiendrait compte de ce que vous disiez et qu’il y réfléchirait, même si au final il prenait une décision contraire à votre point de vue ; mais vous saviez qu’il en avait tenu compte dans sa réflexion. Comme tâche plus spécifique, il m’a demandé d’être aussi proche que possible des deux acteurs principaux, de leur parler de l’histoire et du contexte dans lequel elle se déroule, et de leur présenter des écrivains et des artistes qui pourraient offrir des témoignages et des expériences. J’ai rempli cette mission avec un tel dévouement et un tel plaisir que je suis devenu ami avec ces deux-là pour la vie. L’amitié entre Vladimir et Pichi est le plus beau cadeau que le film m’ait laissé. Je pense qu’ils se sentaient plus à l’aise avec moi et qu’il leur était facile de me faire part de leurs doutes ou de leurs inquiétudes, car Titón inspirait parfois un respect paralysant. Ces petites incursions dans le tournage m’ont donné l’occasion d’apporter trois “contributions” à la mise en scène, dont la première était une gaffe : j’ai ajouté au décor une photo de Marilyn Monroe qui apparaît sur la porte d’entrée. La photo était là, je ne l’ai pas prise, elle était mentionnée dans le scénario et avait une pertinence – vers la fin, il y a une référence très explicite à Certains l’aiment chaud (Some Like It Hot). Cependant, quand Titón l’a vu dans une scène qu’il n’avait pas filmée et qui étaient les premières de La Guarida, il n’a pas du tout aimé, ou plutôt, il s’est mis en colère, je ne sais pas pourquoi. Il ne pouvait pas l’enlever parce qu’il avait déjà été filmé et personne n’a dit que c’était moi qui l’avais mis là, peut-être parce que personne ne m’a vu le faire, et moi, voyant son mécontentement, j’ai décidé de me taire et je n’ai plus rien fait. Si cela avait été un peu plus tard, j’aurais rejeté la faute à Jorge Perugorría pour le voir bégayer et passer un mauvais moment. Ma prochaine “contribution” et que Titon a vraiment appréciée, était les subjectifs de David sur tout ce qui se passe dans la maison de Diego et dans la ville. Rebeca [Chávez], qui tournait son documentaire sur Titón et l’expérience du tournage du film, m’a soutenu. Le scénario marque constamment ces subjectifs, ils sont ce qui reste de la narration à la première personne dans l’histoire originale ; mais pour diverses raisons, on ne leur a pas donné d’importance et seuls quelques plans avaient été filmés, je pense qu’on les a pris comme des notes trop littéraires de ma part, ou le fait que le cinéma ne tient pas beaucoup compte de la narration à la première personne. L’acteur Vladimir Cruz – à l’époque timide et ratatiné, des qualités qui n’ont pas duré longtemps – était conscient que ces prises étaient nécessaires mais n’osait pas les exiger, et j’ai insisté sur le sujet jusqu’à devenir fatigant et, finalement, quelques-unes ont été filmés, peut-être pas autant que je voulais mais c’était bien. On ne peut pas dire que dans le film il y ait beaucoup de bons plans de la ville. La Havane faisait partie des grands amours de Titón, et pour le personnage de David c’était une révélation continue renforcée par Diego. Dans le documentaire de Rebeca, Silence, on tourne fraise et chocolat!, il y a des plans beaucoup plus significatifs, mais ils n’ont pas pu être utilisés dans le film parce qu’ils ont été filmés dans un autre format, si je me souviens bien. Ma troisième intervention pendant la mise en scène était une protestation parce que le dîner, que nous appelions “cena lezamiana” (un grand repas à la Lezama Lima), devait être filmé avec la table qui était toujours dans la cuisine et qui était ronde. Juan Carlos Tabío (coréalisateur) n’y accordait pas d’importance, mais moi, je trouvais que c’était nul et je ne sais pas si j’ai convaincu Titón avec beaucoup d’arguments ou s’il m’a fait plaisir pour que je cesse d’être une nuisance, mais finalement ils l’ont changé. J’ai également apporté le

Entretien Entretien croisé avec KINOLATINO Rencontre avec les fondateurs du festival KINOLATINO, les réalisateurs César Díaz, Rodrigo Litorriaga et Ronnie Ramirez. Propos recueillis par Rafael Abril 26 décembre 2022 Pouvez-vous m’expliquer d’où vient le nom du festival ? César Díaz : Notre festival possède une approche territoriale, c’est l’expérience cinématographique sur un lieu qui nous intéresse. Cela veut-dire que si un Burkinabé, un Bolivien ou si un Danois décide de filmer dans un pays du continent latino-américain, cela nous intéresse. Qu’il soit autochtone ou allochtone. Par exemple, lorsque le réalisateur thaïlandais Apichatpong Weerasethakul, Palme d’Or à Cannes en 2010, tourne son film Memoria en Colombie, ce n’est pas innocent puisqu’il n’avait encore jamais tourné en dehors de la Thaïlande. Quand Sergueï Eisenstein part filmer au Mexique ou Mikhaïl Kalatozov part filmer à Cuba, ce n’est jamais innocent. Partir ailleurs, et nous sommes bien placés pour en parler, cela exige des ressources internes très puissantes. Dans ses entretiens, Apichatpong explique son besoin de partir à la rencontre d’une autre culture pour faire une pause du pays, le besoin de se sentir étranger, filmer loin de son environnement habituel dans lequel il travaille, loin de la censure, à savoir une dictature militaire en place depuis un coup d’État en 2014. C’est comme-ci le cinéaste avait voulu mettre en évidence sa démarche d’altérité. D’ailleurs, au départ il était parti sous la fascination de l’Amazonie. Mais une fois sur place, ce sont les gens qui habitent le lieu, leurs souvenirs qui l’ont attiré. Ce n’est pas loin de la démarche qui a amené Bénédicte Lienard et Mary Jimenez a faire une trilogie cinématographique sur l’Amazonie péruvienne. Bien que c’est un regard « étranger » où « extérieur », le territoire est un prétexte pour filmer les gens, pour expérimenter l’altérité, mais aussi où le cinéaste transpose sa réalité intérieure. Ronnie Ramirez : Une autre motivation qui a attiré historiquement les cinéastes sur le continent latino-américain c’est leur démarche politique comme un acte de solidarité, comme un acte militant internationaliste ou tiers-mondiste. Je pense à Joris Ivens, avec Le Train de la Victoire, où il suit en 1964 la campagne électorale du jeune sénateur Salvador Allende. Un film prémonitoire puisque Allende gagna aux élections suivantes en 1970, ce qui permit à Ivens d’envoyer un télégramme à Salvador Allende fraîchement élu en lui disant que le train de la victoire était enfin arrivé. À la même époque, Agnès Varda partait à Cuba avec Jacques Ledoux et réalisa le film Salut les Cubains, un documentaire de vingt minutes où elle raconte la révolution par ses photographies filmées à l’aide d’un banc-titre. Je pourrais en citer d’autres comme Costa Gavras, Oliver Stone ou Robert Kramer… Mais, au-delà des tournages de films, des cinéastes comme Chris Marker ou même Pedro Almodovar ont œuvré dans le domaine de la production et distribution cinématographique entre l’Amérique latine et l’Europe. Par exemple, il faut savoir que l’aide de Chris Marker fut fondamentale pour la production du film épique La bataille du Chili du cinéaste chilien Patricio Guzman. C’est grâce à la société de production SLON dirigée par Chris Marker et ses partenaires que fut monté ce documentaire, devenu un symbole de la cinématographie de l’exil chilien, mobilisant internationalement la solidarité envers les démocrates poursuivis par la dictature militaire. Expérience qu’il prolongea d’ailleurs avec Miguel Littin, un autre cinéaste chilien en produisant le film Compañero Presidente où l’on peut apprécier la présence de Régis Debray interviewant Salvador Allende. Il est important pour nous de souligner que quelques jours avant le coup d’état militaire mené par le Général Augusto Pinochet le 11 septembre 1973, c’est le journaliste belge Josy Dubié qui réalisa le dernier entretien avec Salvador Allende, et avec à la caméra rien de moins que Roger Beeckmans. Il est intéressant de se souvenir sur ces liens historiques avec l’Europe, qui ont attiré non seulement des cinéastes, mais également d’autres artistes, comme Conrad Detrez, un écrivain belge qui s’engagea dans la guérilla brésilienne des années soixante. Rodrigo Litorriaga : Pour en revenir au nom du festival, sachez qu’historiquement il n’a jamais été facile de nommer ce continent car c’est un territoire métissé. Il faut définir ce lieu par sa diversité et ses mélanges, et non par la prédominance de l’un de ses éléments. Il y a autant de mélange d’éléments ethniques et culturels, ibériques et indigènes, mais aussi la convergence multiple d’éléments africains, d’autres nations européennes et l’incorporation croissante de traditions du reste du monde. C’est plus une conjonction historique et culturelle qu’une homogénéité géographique. Pour le dire autrement, c’est le destin commun de ses habitants qui doit être pensé et embrassé comme un tout, tout comme lorsqu’on pense au continent européen, parce que l’histoire partagée finit par influencer la géographie. Nos prédécesseurs ont souvent eu tendance à résoudre ce problème en qualifiant le continent d’hispanique par les Espagnols, d’ibérique par les Portugais, de latine par les Français, et dans cette recherche infructueuse, on peut voir au moins symboliquement la complexité de sa composition et l’ampleur de ses difficultés. Par exemple, le festival Peliculatina, organisée à Bruxelles par La Maison de l’Amérique Latine, s’intitulait festival de cinéma latino-américain et ibérique de fiction. Ce festival dont la dernière édition fut en novembre 2021 a disparu depuis, à cause de la mise en faillite de La maison de l’Amérique Latine. J’y ai pu présenter mon dernier film La Francisca, une jeunesse chilienne, lors d’une séance organisée au Bozar avec une salle comble, cela confirme l’intérêt d’un public abondant pour ce cinéma. Face au vide laissé par la disparition de cette institution, il nous a semblé important d’agir en créant un nouveau festival dédié au cinéma d’Amérique Latine. Rodrigo Litorriaga (à droite) lors de la présentation de son film La Francisca en novembre 2021 Quel est le point de départ de KINOLATINO ? Rodrigo : C’est Ronnie qui nous a fait remarquer qu’en 2019 quatre films sur 18 longs métrages majoritaires FWB ont été tournés en Amérique Latine. Il s’agit de mon film La Francisca,

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