Analyse

Anhell69 est une œuvre intergénérique, résolue dans un nouage productif de codes documentaires et de fiction. Il s’agit d’un redimensionnement/expansion du célèbre court-métrage de Theo Montoya, Son of Sodom, qui faisait partie des sélections officielles du Festival de Cannes et du Festival international du film documentaire d’Amsterdam en 2021

Une remarquable fantaisie politique futuriste (et pourtant entièrement contemporaine), pleine de colère face à un scénario dystopique, qui évoque l’appauvrissement structurel du Brésil et la consolidation réactionnaire menée par le président brésilien Jair Bolsonaro et ses politiques régressives et répressives.

Analyse RETOUR AUX TEXTES Herbaria Par Andrea Guzmán 30 novembre 2022 Herbaria, le croisement improbable, voire insolite, entre la cinéphilie et la botanique, trouve une expression solide dans le nouveau film de Leandro Listorti. Depuis qu’il a découvert l’existence des herbiers, où les plantes endémiques sont étudiées et préservées à l’aide de différentes techniques, il a pu canaliser son amour de la nature et son travail d’archiviste de films. L’un des films les plus inhabituels sortis du cinéma argentin ces derniers temps s’appelle Herbaria, un essai délicat et fascinant qui établit un lien improbable entre cinéphilie et botanique. Il s’agit du troisième film de l’archiviste, programmateur et réalisateur Leandro Listorti, qui a remporté le prix du meilleur réalisateur de la compétition argentine au dernier festival de Mar del Plata. Dans Herbaria, Listorti explore les collections de matériel cinématographique dans les musées et les cinémathèques, ainsi que les herbiers, des lieux peu connus, presque mystérieux, où des espèces végétales endémiques sont recherchées et préservées à l’aide de différentes techniques – dont certaines sont incroyables. À travers un parcours très libre, avec une fascination absolue pour ses objets, parfois émouvants, mais aussi avec humour, le réalisateur relie les deux matières premières à travers leurs processus de conservation, et ce que toutes deux – malgré leurs différences – peuvent nous dire sur le monde, combien elles peuvent nous rapprocher du mystère du passé, d’autres formes d’existence. “Je ne connaissais rien aux herbiers. J’ai toujours aimé les plantes, la nature, je lisais et cherchais à en savoir plus, et à un moment donné, par l’intermédiaire de la mère d’un ami, biologiste, qui était responsable de l’herbier de Bariloche, j’ai découvert que ces lieux existaient”, raconte Leandro Listorti, qui travaille avec des archives cinématographiques depuis deux décennies, qui coordonne aujourd’hui les tâches de conservation au musée du cinéma Pablo Ducrós Hicken, dirigé par Paula Félix-Didier, et qui est un amateur et un passionné de botanique en général. “À partir de là, j’ai commencé à en apprendre un peu plus sur le travail qui était fait là-bas, comment cela fonctionnait, et j’ai réalisé que c’était assez similaire aux espaces et au travail que nous faisons dans les archives, dans les musées du cinéma et les cinémathèques, en manipulant ces éléments fragiles, en essayant de les préserver pour que les gens puissent en profiter à l’avenir”. Le postulat est plutôt sombre car la constante de chaque époque est la même : ce que nous connaissons n’est pas le monde, mais seulement ce qu’il nous en reste. Le début de Herbaria donne des chiffres terribles : plus de 500 espèces végétales ont déjà disparu de la terre dans l’histoire récente. Nous ne les connaîtrons jamais. Plus de la moitié de tous les films sonores sur pellicule ont été perdus, et plus de 90 % des films muets également. Qui sait quelles archives d’époques et de modes de vie ont été diluées avec eux. La tâche de préservation révèle inévitablement la certitude de notre propre extinction. Et, à partir de ce slogan, le film se ramifie comme une liane vers des idées allant des plus existentielles aux plus pédestres. De réflexions sur la vie, la mort et la destruction de ce qui nous entoure, à des questions très concrètes et urgentes telles que : Qui décide de ce qui est préservé ? Que sauront les autres de notre présent ? Avec quels critères ? Avec quelles ressources ? Quoi et comment ? Installations à la cinémathèque Le lien possible entre les films et les plantes n’est pas donné dans Herbaria par un catalogue de ses meilleurs spécimens, et des croisements possibles entre eux, mais par un portrait du travail effectué par les gardiens obstinés et obsessionnels – et très peu nombreux – qui ont décidé de consacrer entièrement leur vie à la tâche titanesque de la conservation de ces matériaux. Ils font partie d’un processus qui, dans sa petitesse et sa délicatesse, dans sa présence presque invisible, a une ambition gigantesque et très humaniste : éterniser l’histoire pour les autres. Une mission qui implique d’accepter l’idée que nous travaillons pour un avenir que nous ne verrons jamais, et aussi qu’il est possible d’approcher le mystère du passé sans jamais y accéder complètement. “Ce sont des œuvres très délicates mais elles ont une projection et un potentiel énormes, inversement proportionnels à leur petitesse. Soudain, vous regardez un film vieux de plus de cent ans, qui a été tourné par quelqu’un qui a mis la pellicule dans la caméra, puis conservé par quelqu’un qui a gardé le film dans une boîte pendant des années. Et il en va de même pour les fleurs, qui ont été cousues avec un fil il y a deux cents ans et qui sont sur papier et que l’on peut voir aujourd’hui. J’ai trouvé ces croisements temporels très intéressants et très puissants. Regarder quelque chose qui a été dans la main de quelqu’un il y a trois cents ans, qui a été sauvé et qui peut soudainement être touché à nouveau”, s’enthousiasme le réalisateur. Les techniques d’identification et de préservation des films et des plantes sont similaires. Ils exigent une précision et une patience que tout le monde ne choisirait pas comme travail ou comme mode de vie. Ils ont été entretenus pendant des décennies, voire des siècles, et sont socialisés et cultivés par les quelques personnes intéressées. Outre des images magnifiques et mystérieuses de la nature à différentes époques, avec des matériaux et des points de vue différents, le film donne un aperçu révélateur des types de conservation possibles, de notre accès au monde et au passé : certaines plantes et fleurs disparues, par exemple, n’existent aujourd’hui que grâce aux images filmées que d’autres ont enregistrées à une autre époque. Mais les images filmées, bien sûr, ne sont pas éternelles non plus. Certains films n’existent plus sous forme physique : la seule façon de les préserver, en les numérisant, a également entraîné leur destruction. Tourné en 16 mm – avec beaucoup d’habileté et de

Les collines luxuriantes de l’ouest du Mexique servent de décor à Dos Estaciones de Juan Pablo González, la première incursion du réalisateur dans le cinéma narratif.

Le cinéaste Cubain Pavel Giroud récupère les archives de la nuit du du 27 avril 1971 au cours de laquelle le poète cubain Heberto Padilla s’accuse non seulement d’être un “contre-révolutionnaire” mais pointe également du doigt nombre de ses collègues, dont sa propre femme.