Alejandro González Iñárritu est une superstar du cinéma mexicain contemporain. Ceci, plus de 20 ans après la sortie de “Amores Perros” et, donc, plus de 20 ans depuis que le cinéaste a réalisé un film mexicain digne de ce nom. Cela en dit long sur l’impact de son premier long métrage, une rencontre d’histoires dont les racines ont toutes été affectées par les conditions sociales du pays et dans lesquelles, aussi absurde que soit l’histoire racontée, Iñárritu a cherché un sens de la réalité, capturant aussi fidèlement que possible ce que nous observons lorsque nous sortons dans les rues du Mexique.
Aujourd’hui, lors de la conférence de presse de Bardo (2022) précédant la première du film au Festival international du film de Morelia, Iñárritu révèle que : “Il ne pouvait pas se soucier de quoi que ce soit d’autre que la réalité”, tout en déclarant que c’est parce que la réalité n’existe pas, non seulement à cause de sa subjectivité, mais aussi à cause de la façon dont la mémoire devient onirique. Oui, la transformation de la sauvegarde des faits les transforme en rêves. Et de ce nouveau désir de fantaisie est né ce film.
Iñárritu revient au Mexique avec un film dans lequel le Mexique est un rêve vivant. Un pays chargé d’histoire et de culture ne peut qu’être au cœur de mouvements tels que le surréalisme et le réalisme magique, deux références évidentes pour “Bardo”. En soi, “Bardo” est un film inondé de références culturelles sublimes, non seulement dans les plans ou les séquences qui vous ramènent aux grandes œuvres de Fellini, mais le merveilleux design de production de la main d’Eugenio Caballero est détaillé en capturant l’importance dans laquelle certains objets autour de nous construisent le caractère. Tout cela est soutenu par une intrigue relativement simple, mais extrêmement riche dans ce qu’elle cherche à traiter et dans la manière dont elle l’aborde.
Le film suit le journaliste et documentariste Silverio, joué par un Daniel Giménez Cacho impeccable, qui est à quelques jours de recevoir un prix d’une association de journalistes américains. Auparavant, il doit retourner pour un temps limité à ses racines, à savoir Mexico. C’est ici que nous faisons un voyage avec le protagoniste lui-même, où nous nageons dans des images cinématographiques parfaitement léchées et où tout ce qui façonne le Mexicain est remis en question, tant dans un aspect purement personnel que dans un aspect politique et historique. En reliant tous ces domaines de la vie d’un Mexicain, on obtient une image très complexe du concept de “Mexicain”. Dans une séquence impressionnante qui se déroule dans le centre de Mexico, dont le point culminant nous amène sur le Zócalo lui-même, Iñárritu accentue l’une des idées les plus fortes du film, une interrogation qui frappera directement chaque Mexicain dans son âme et son identité : dans un pays remplis de disparus et d’immigrants, qu’est-ce que le Mexicain ? Sommes-nous des métis ? des créoles ? des âmes perdues ? L’absence est non seulement un thème récurrent dans le film, mais aussi un thème malheureusement récurrent dans le pays où se déroule le film.
Par conséquent, je pense que les réactions négatives provenant des festivals internationaux dans d’autres pays ne sont pas surprenantes. Les racines du “Bardo” sont si profondément liées au Mexique qu’il semble impossible pour quiconque n’est pas originaire du pays de s’identifier à ce que le film essaie de transmettre. Bien sûr, il s’agit de thèmes universels – les conflits d’identité, les effets générationnels de l’histoire, les migrations et les déplacements, l’interminable confusion entre réalité et fantasme font partie du quotidien de l’homme – c’est vrai, mais il est également vrai que dans les spécificités réside l’universalité, comme il le serait de se concentrer sur l’état d’un pays pour trouver des questions sur la condition humaine. Cependant, je répète que l’approche d’Iñárritu me semble tellement liée au Mexique, tellement proche de la tempête culturelle et politique que nous vivons… même si, bien sûr, je serais heureux qu’un étranger apprécie le film, mais je serais intéressé de savoir comment.
Pour en revenir à l’accueil qui lui a été réservé, il s’agit bien sûr d’une œuvre narcissique, mais tout art n’est-il pas narcissique ? Qu’est-ce qui nous fait croire que notre expression l’est ? Je ne sais pas, mais je suis content que ce soit le cas, je suis content que l’expression soit un droit de l’homme, et il me semble qu’en voyant ce qu’Iñárritu visait sur le plan thématique et émotionnel avec ce film, il n’avait peut-être pas d’autre choix que de développer une œuvre qui le concerne de manière si évidente. De plus, je trouve que la façon dont il joue avec est magnifique. Tout est absurde, et dans l’absurde, Iñárritu trouve le beau, l’émotionnel, le drôle et une ode aux trois, où ils se combinent de manière à créer les séquences les plus puissantes que le cinéaste mexicain ait jamais filmées.
Il convient de rappeler ici ce qui a déjà été mentionné par d’autres. Dans l’aspect purement technique, c’est son meilleur film, chaque plan est porté avec un soin incroyable et, en même temps, grâce à la caméra et au jeu des acteurs, il est porté avec une liberté si vivante et magnifique, que c’est l’équilibre parfait où le plan ne devient pas robotique et où la vie fait son chemin. Par exemple, dans la séquence de la fête, celle où des centaines de personnes s’amusent à danser, le blocage mis en œuvre est superbe et précis, mais le mouvement du corps capté par une caméra volante transforme tout en une chevauchée de joie de vivre sans limite et contagieuse.
Cela ne veut pas dire que c’est la meilleure œuvre d’Iñárritu, je pense qu’il est encore trop tôt pour le dire, non seulement parce que je ne l’ai vu qu’hier, mais aussi parce que c’est un film qui doit être vu à plusieurs reprises. Grande et complexe, chaque scène exhale de nouveaux concepts, elle doit être décomposée plus précisément, ce qui fait que ce texte n’est qu’une première impression de l’œuvre. “Bardo, fausse chronique de quelques vérités” est déjà dans les salles de cinéma au Mexique, avant sa sortie sur la plateforme Netflix le 16 décembre.
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